詹姆斯·霍納墜機(jī)身亡，留下《泰坦尼克號(hào)》主題曲，請(qǐng)循環(huán)播放

美國(guó)當(dāng)?shù)貢r(shí)間周一（6月22日）早9點(diǎn)，著名美國(guó)電影配樂作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）的私人飛機(jī)在距加州圣巴巴拉(Santa Barbara)市以北60里處墜毀。警方稱，墜毀時(shí)機(jī)上只有一名飛行員，且已在墜機(jī)事故中身亡。美國(guó)娛樂網(wǎng)站「Variety」率先證實(shí)了該飛行員正是霍納本人，而就當(dāng)人們還在期待奇跡發(fā)生時(shí)，霍納的助理Sylvia Patrycja在Facebook中發(fā)布狀態(tài)：

“我們失去了一位心胸寬闊又才華橫溢的杰出人士，他是在從事自己熱愛的事情時(shí)離開的，感謝大家的支持。”

該信息再度證實(shí)詹姆斯·霍納已罹難，享年61歲。

詹姆斯·霍納，這個(gè)名字對(duì)于許多中國(guó)影迷來說可能并不熟悉，又一次，我們是在一位藝術(shù)家永遠(yuǎn)地停止了創(chuàng)作時(shí)，才剛剛了解到他驚人的才華。

才華：從《泰坦尼克號(hào)》到《狼圖騰》

詹姆斯·霍納曾為許多好萊塢電影創(chuàng)作配樂，其中最著名的當(dāng)屬他為《泰坦尼克號(hào)》所創(chuàng)作的《My Heart Will Go On》，1997年，霍納也正是憑借此一舉獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)和奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。在驟然結(jié)束的一生中，他一共11次獲得奧斯卡音樂獎(jiǎng)提名，4度贏得格萊美獎(jiǎng)、2次獲得金球獎(jiǎng)。其他中國(guó)觀眾較為熟悉的作品還有《燃情歲月》（1994）、《勇敢的心》（1995）《美麗心靈》（2002）、《阿凡達(dá)》（2009）和今年年初在中國(guó)上映的《狼圖騰》的配樂。

詹姆斯·霍納1953年出生于洛杉磯，父親是一位捷克裔移民，也是一位布景設(shè)計(jì)師和藝術(shù)指導(dǎo)，也許正是在父親的影響下，霍納和他的哥哥都和藝術(shù)結(jié)下了不解之緣，霍納的哥哥是一位作家和紀(jì)錄片導(dǎo)演。

霍納自5歲起開始練習(xí)鋼琴，早年曾在倫敦的英國(guó)皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)數(shù)年。后來在美國(guó)電影藝術(shù)的頂尖學(xué)府加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）取得博士學(xué)位。

1979年，霍納開始為創(chuàng)作電影歌曲，一開始，他是為美國(guó)電影學(xué)院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂，3年后，霍納以《星際爭(zhēng)霸戰(zhàn)2：可汗怒吼》主題曲打入好萊塢的一線作曲家行列。

1986年霍納依靠為卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的科幻片《異形》的配樂首度獲得奧斯卡原創(chuàng)音樂的提名，隔年更以《美國(guó)鼠譚》入圍奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲提名，在1997年，霍納為《泰坦尼克號(hào)》創(chuàng)作的主題曲《My heart will go on》不僅贏得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲，更成為史上最賣座的電影原聲音樂專輯，全球大賣超過3000萬(wàn)張。

霍納擅于為劇情片作曲，在創(chuàng)作風(fēng)格上，他偏愛用古典交響樂和有地域或時(shí)代特征的大氣樂曲為劇情主線做鋪墊，用緊湊加快的管弦樂配合劇情突變的節(jié)奏和戲劇矛盾的頂點(diǎn)，如果你正在回顧他的作品，你能很明顯地感受到這種特點(diǎn)。

霍納非同一般地?zé)釔酃诺浣豁憳罚�在百度百科他的詞條中，有一段這樣的描述：“他認(rèn)為面對(duì)古典交響樂和電影音樂的創(chuàng)作選擇，他會(huì)選擇交響樂，理由很簡(jiǎn)單，作曲家可以被電影畫面感動(dòng)得一把鼻涕一把眼淚，可是回到鍵盤上作曲的時(shí)候，根本不可以天馬行空去發(fā)揮，必須緊緊盯著電影畫面，數(shù)著秒針和底片格數(shù)，清清楚楚地計(jì)算出音樂的起承轉(zhuǎn)合。而且，電影導(dǎo)演留給音樂發(fā)揮的空間通常不過三五分鐘而已，音樂氣勢(shì)才要蘊(yùn)釀上揚(yáng)，馬上就得草草結(jié)束，實(shí)在不過癮�！�

爭(zhēng)議：音樂的借用

許多詹姆斯·霍納的作品都混合了他自己早年的作品，或者包含了摘編或改編的其他古典音樂家的作品片段。例如，他在《星際迷航II：可汗的憤怒》和《星際迷航III：魔宮龍虎斗》的作曲中就摘編了原蘇聯(lián)著名作曲家、鋼琴家的作品《亞歷山大·涅夫斯基》和《羅密歐與朱麗葉》，電影中英勇主題的部分和高潮戰(zhàn)斗場(chǎng)景則分別根據(jù)羅伯特·舒曼的《萊茵交響曲》和瓦格納和奧爾夫的作品改編和摘編。

雖然“借用音樂”自中世紀(jì)以來已經(jīng)司空見慣，且有大量的音樂家都在自己的作品中廣泛借用著前人的經(jīng)典，但仍有一些批評(píng)家認(rèn)為霍納借用其他作曲家以及他自己的早期作品的方式，使他的作品缺乏真實(shí)性。

再有才華的藝術(shù)家都免不了遭受質(zhì)疑。然而當(dāng)我們回想起霍納，這些爭(zhēng)議都會(huì)難尋蹤跡，我們耳邊還會(huì)響起永恒經(jīng)典的《我心永恒》。