BAT唱片版權(quán)戰(zhàn)爭之下，“獨立廠牌”該如何發(fā)片、造星以突圍？

在豆瓣FM、網(wǎng)易云音樂App和樂視巨型演唱會直播之后，音樂網(wǎng)站和應(yīng)用一直少有用戶的尖叫，但在幕后的版權(quán)之爭卻從未安靜。百度、阿里巴巴和騰訊一直對內(nèi)容爭搶不休，文學(xué)、影視和游戲都已進入了IP化的故事階段，而音樂在娛樂數(shù)字化的進程中卻相對笨拙�；ヂ�(lián)網(wǎng)音樂平臺一面承擔(dān)巨額的版權(quán)費用，另一面在坐擁海量用戶的同時全無回收能力，但唱片公司索要的版權(quán)預(yù)付費用每一年都在坐地起價。百度在去年的讓步導(dǎo)致提早出局，阿里巴巴和騰訊對自家的音樂平臺繼續(xù)任性地供養(yǎng)，符合內(nèi)容布局的大戰(zhàn)略；海洋音樂系的酷狗和酷我更是在垂死掙扎，只要IPO未達成，版權(quán)泡沫就千萬不能破。

面對版權(quán)預(yù)付價碼還在提升的趨勢，各系都在部署不同的抵抗策略，蝦米網(wǎng)推行的音樂人平臺就是在積累曲庫，等待有朝一日獨立音樂人曲庫（沒有預(yù)付費用）的市場占有率提升至大型唱片公司的水平，彼時再與唱片公司對弈的議價能力就會提升；海洋音樂系的防御方式是直接收購，比如天浩盛世、伯樂愛樂和極韻文化三家版權(quán)公司就已收在囊中。阿里音樂與酷狗音樂正因版權(quán)而互掐的期間，豆瓣的“大福唱片”在近期亮相了，豆瓣音樂本身沒有承擔(dān)巨額的版權(quán)費用，但一家互聯(lián)網(wǎng)公司轉(zhuǎn)向唱片公司的反轉(zhuǎn)，卻在試圖用另一種方式捅破版權(quán)泡沫，就算是棲身音樂（包括內(nèi)容上游）的全產(chǎn)業(yè)鏈，也要在互聯(lián)網(wǎng)與新媒體環(huán)境中重塑音樂的價值。相比豆瓣孵化第一家互聯(lián)網(wǎng)基因的唱片公司，蝦米網(wǎng)開始推行的“尋光計劃”也深入地擠進了音樂產(chǎn)業(yè)內(nèi)容的上游；QQ音樂表明自身還會專注于平臺的建設(shè)，繼續(xù)與內(nèi)容上游積極合作，短期內(nèi)不會參與和干預(yù)內(nèi)容，內(nèi)容方向的選擇留在市場與用戶。可是在版權(quán)泡沫膨脹的環(huán)境中，音樂價值在互聯(lián)網(wǎng)和新媒體環(huán)境中未能充分實現(xiàn)，豆瓣和蝦米網(wǎng)在不同程度地參與內(nèi)容的上游環(huán)節(jié)，也有可能是開辟出新市場的契機。

“尋光計劃”與一年14張唱片的量產(chǎn)模式

去年蝦米推出了一張合輯《尋光集》，今年會陸續(xù)發(fā)行13張音樂人的唱片，出品規(guī)模已是一家中等的唱片公司了。合輯包含兩張盤，一張是“光”包含逃跑計劃、痛仰、李榮浩和聲音碎片等成名音樂人的單曲，另一張“尋”包含的是金玟岐、邱比和左安西西等十支未成名音樂人的單曲。另外13張唱片是由蝦米網(wǎng)用戶票選出的13組音樂人，蝦米網(wǎng)提供唱片的全部制作費用、發(fā)行、企劃和宣傳。蝦米網(wǎng)王皓也發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的很多唱片公司都不再做A&R（Artist and Repertoire，在唱片公司發(fā)掘、訓(xùn)練歌手或藝人的職能，負(fù)責(zé)制定市場與商業(yè)目標(biāo)，同時幫助藝人選歌、定位和培訓(xùn)等達成目標(biāo)）了，而且在信息數(shù)字化和新文化背景之下，傳統(tǒng)唱片公司的造星模式已不能再復(fù)制，成就金曲和明星不會再遵循簡單的模式輕易模式，蝦米網(wǎng)致力于提供音樂人各種工具自己去試驗。

在“尋光計劃”中蝦米提供13組音樂人專輯的制作費用，再配備專輯設(shè)計、平面攝影等資源的支持，同時負(fù)責(zé)實體專輯在內(nèi)地和臺灣兩地的發(fā)行，而且都能參加臺灣金曲獎的評選。最后的13組音樂人分別是左安西西、卡奇社、程璧、鐵陽、鯨魚馬戲團、金玟岐、詹盼、銳豆、聲音玩具、西樓、李立豐、燕池和邱比，13張數(shù)字專輯發(fā)行時在蝦米都有較好的推廣資源，迄今3張突破500萬點播量，4張突破200萬點擊量，最低一張是8萬多的點擊量；相比摩登天空新推的馬頔《孤島》在蝦米的點播量是1900多萬，李志新專輯《1701》點播量是900多萬，豆瓣“一姐”邵夷貝5月4日發(fā)行的《新青年》和“二姐”花粥3月31日發(fā)行的《乍見之歡》在蝦米的點播量是115萬和114萬。但馬頔已是草莓音樂節(jié)的寵兒，李志在今年已開啟5場場館級演唱會，豆瓣一姐已輕車熟路了全國巡演。第一批“尋光計劃”扶植的蝦米音樂人，在站內(nèi)是積累了一定的人氣，但歌曲傳唱度和站外影響力還都很有限，今年已有巡演的程璧和聲音玩具，在去年就已有了巡演的勢能，程璧比上一張專輯的點播量只增長了60萬左右，聲音玩具比上一張專輯還少了近40萬左右的點播量�！皩す庥媱潯钡拇_幫一些音樂人做出了完整的專輯，且能在內(nèi)地和臺灣兩地發(fā)行，但現(xiàn)有的成績和影響力離金曲獎還有很遠(yuǎn)的距離。

蝦米深入內(nèi)容的上游環(huán)節(jié)，即使作品的發(fā)行數(shù)量有了一定的規(guī)模（蝦米網(wǎng)會在一定期限內(nèi)享有扶植作品的互聯(lián)網(wǎng)傳播權(quán)），但在質(zhì)量方面是沒有本質(zhì)提升的。對于“從0到1”的音樂人，缺少的只是資金和資源，而對于已有一定影響力的音樂人，經(jīng)過“尋光計劃”發(fā)酵之后的增量很有限，就表明這套扶植系統(tǒng)還沒有孵化冠軍單曲的能力，也還不具備大幅度提升音樂人影響力的勢能。當(dāng)然這與蝦米僅有百萬級的日活躍用戶是有關(guān)的，在“小眾”之內(nèi)的票選是不具備大眾審美參考性的。如果“尋光計劃”對于音樂人而言只是制作費的埋單和一些企宣工作的代勞，出產(chǎn)的內(nèi)容不及傳統(tǒng)的明星唱片公司，若是未來的內(nèi)容都是聚合自身的資源自產(chǎn)自銷，就更難提升音樂人和平臺的影響力。

豆瓣音樂轉(zhuǎn)型至唱片公司的單品實踐案例

在年初，豆瓣音樂的劉瑾告訴我已與花粥達成合作，打算從專輯的制作、發(fā)行、推廣到巡演全案深入地走一遍流程，看看效果的反饋和數(shù)據(jù)。等再登門豆瓣的時候，他遞給了我一張北京偏北音樂文化有限公司的新名片，職務(wù)是總經(jīng)理。如今的豆瓣音樂，音樂人產(chǎn)品的垂直部分已分離出來，獨立成一家擁有互聯(lián)網(wǎng)基因的唱片公司，包括“大福唱片”和“大福音樂”兩個板塊。前者的職能和傳統(tǒng)的唱片公司基本一致，只負(fù)責(zé)生產(chǎn)內(nèi)容，后者負(fù)責(zé)代理音樂內(nèi)容至全球發(fā)行。在與花粥的合作項目中，包括一張專輯的制作、發(fā)行、推廣和一期巡演，豆瓣負(fù)責(zé)全案的啟動資金，只擁有錄音作品的版權(quán)，盈余回報全部分予花粥本人，3月31日唱片發(fā)行，數(shù)位專輯在蝦米首發(fā)（而不是豆瓣），點播量已達114萬，實體專輯的銷售已是四位數(shù)，歷時兩個月完成了31個城市的巡演，營收達六位數(shù)。

和“尋光計劃”不同的是，豆瓣缺少巨頭的資本支持，早期的試驗性項目只能做單品，但要從內(nèi)容上游到演出下游滲透整個鏈條，才能探索出模式的方向。劉瑾認(rèn)為音樂人產(chǎn)品的落腳點是服務(wù)，而不是工具。理論上，專輯制作和A&R都由大福唱片負(fù)責(zé)，為了保證花粥作為獨立音樂人的特質(zhì)，方向性和選歌都由花粥自己主導(dǎo)，邀請兵馬司的掌門人楊海崧作為專輯的制作人，負(fù)責(zé)幫助花粥實現(xiàn)專輯的想法，保證錄音作品的品質(zhì)。另外在巡演過程中，豆瓣負(fù)責(zé)全部的渠道拓展和后勤支持，把場地、審批、票務(wù)、推廣和執(zhí)行都攬在手中，這對豆瓣十幾人的團隊是很重的負(fù)擔(dān)，但與樂童和各地場地方的深度合作保證了巡演的順利完成。在發(fā)行和推廣方面，大福唱片的渠道不限于豆瓣自己的平臺，而是把音樂人和作品丟向市場客觀地衡量，比如花粥這次的專輯《乍見之歡》就在蝦米做了首發(fā)，豆瓣和其他平臺都是發(fā)行渠道之一，大福唱片以經(jīng)營作品的價值和音樂人的影響力為核心，轉(zhuǎn)型成唱片公司與所有平臺就不是競爭關(guān)系，而是合作伙伴。豆瓣本身的目的不是壟斷市場，而是在分眾市場中找出幾個突破口做到極致。但在這整套鏈條中，豆瓣在落地的宣傳方面還待加強，以提升站外和線下的推廣力度。

大福唱片的試行項目初戰(zhàn)告捷，唱片的發(fā)行基本回收了成本，而服務(wù)音樂人的全套體系還在完善中。花粥新專輯的《小相思》在豆瓣和首發(fā)的蝦米之外，包括酷狗平臺的反響也不錯，對比花粥和豆瓣一姐邵夷貝的百度指數(shù)，從今年1月31日起反超邵夷貝之后一直領(lǐng)先，而且邵夷貝的專輯發(fā)行是在花粥之后。至少大福唱片與花粥的合作，從制作、發(fā)行、推廣到巡演，不只是在音樂制作方面提升了高度，在外部產(chǎn)生了一定的效果反饋。而這次合作之后，花粥和大福唱片已在溝通下一張專輯和下一次巡回的合作。但花粥難于復(fù)制，換做其他音樂人，巡演的成本都會提高，而且票房的回收會增加難度，推廣和站外影響力方面還要進一步加強。

“造星”與“推歌”是兩回事，未來的主流內(nèi)容會在哪兒？

不管是《小蘋果》還是《我的滑板鞋》，甚至是《夜空中最閃亮的星》，和傳統(tǒng)的唱片公司都沒有什么關(guān)系了，李榮浩也是在拿了金曲獎之后才簽的華納，未來主流音樂的方向和造星方式都充滿了不確定性，一名中學(xué)生做出來的《Are You OK?》比耗資百萬打造的唱片更受歡迎。蝦米“尋光計劃”的量產(chǎn)在欠缺樣本的環(huán)境有待改進作品的篩選機制，而且在音樂品質(zhì)和影響力方面的增量也還相差很遠(yuǎn)；豆瓣還處在巨頭陣營之外，一步一腳印地打磨作品，會是優(yōu)質(zhì)的“唱片公司”，可惜“推歌”的能力也有待提升。蝦米和QQ音樂的能力都是在“推歌”，但“造星”方面還是一門全新的功課。推歌就是把歌曲推向用戶，是豆瓣的功課；造星是用作品及其他方式把音樂人捧起來，但在當(dāng)今的網(wǎng)絡(luò)與媒體環(huán)境中，哪首金曲和哪個巨星是單純音樂平臺就能推出來的呢？在傳統(tǒng)唱片公司不夠理解新媒體環(huán)境和新生代文化的同時，互聯(lián)網(wǎng)平臺也不一定有多懂。傳統(tǒng)唱片公司原有曲庫的市場占有率會逐步被稀釋，而互聯(lián)網(wǎng)音樂平臺如何能占據(jù)未來的主流音樂內(nèi)容呢？

或者在“尋光計劃”的第二期、第三期；大福唱片提速后的第十款，第二十款單品，或者能打磨出開啟優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的鑰匙，豆瓣的大福唱片是和外部制作團隊合作的方式提升音樂的品質(zhì)，而在新文化方面，是蝦米和豆瓣共同的挑戰(zhàn)，但互聯(lián)網(wǎng)基因積極地轉(zhuǎn)戰(zhàn)唱片公司，還是會比傳統(tǒng)的唱片公司互聯(lián)網(wǎng)化要快很多，就看誰跑更快了。